helion.ksiazkainformatyka.pl 3D Studio MAX 2. Zaawansowane techniki modelowania

Książka zawiera szczegółowe wiadomości na temat modelowania architektonicznego, przemysłowego, modelowania na użytek gier komputerowych rozgrywających się w czasie rzeczywistym oraz super-realistycznego modelowania na potrzeby filmu i telewizji. Ponadto można tu znaleźć dokładny opis tworzenia wielu realistycznych materiałów (lód, falująca woda, skała, płatki kwiatów i skórki owoców, materiały stworzone ręką człowieka...), a także technik renderingu i wprowadzania efektów postprodukcyjnych.

• O autorach (13)
  
• Dedykacje (13)
  
• Podziękowania (14)
  
• Wprowadzenie (15)
  
• Zakres materiału (15)
  
  • Podręczniki użytkownika (15)
• Przykłady (15)
  
  • Efektywna praca (16)
  • Myśl samodzielnie (16)
• Organizacja książki (16)
  
  • Korzystanie z książki (17)
• Pora zaczynać! (17)

Część 1: Techniki modelowania (19)

Rozdział 1: Koncepcje modelowania (21)

• Metody modelowania (23)
  
  • Modelowanie za pomocą wieloboków (Polygons) (24)
  • Modelowanie za pomocą powierzchni sklejanych (27)
  • Modelowanie typu NURBS (30)
• Zaczynamy modelowanie (34)
  
  • Odpowiednia metoda modelowania do każdego zadania (34)
  • Jak zacząć? (36)
• Budowanie modelu (36)
  
  • Zaczynaj od kształtów podstawowych (36)
  • Użycie krzywych przy budowie modelu (39)
  • Korzystanie z podstawowych obiektów parametrycznych (41)
  • Projekt ukończony (42)
• Co warto wiedzieć o zasadach modelowania? (43)

Rozdział 2: Modelowanie w architekturze (45)

• Zanim zaczniesz (47)
  
  • Tworzenie scenariusza obrazkowego (47)
  • Tworzenie modeli o ograniczonej liczbie płaszczyzn elementarnych (49)
• Ćwiczenia z modelowania (49)
  
  • Przygotowanie przestrzeni roboczej (50)
  • Wytłaczanie dwuwymiarowych planów wzdłuż wysokości ściany (53)
  • Wytłaczanie dwuwymiarowych elewacji na grubość ścian (61)
  • Szybka metoda edycji obiektu-odnośnika (65)
  • Modelowanie miękkich mebli przy pomocy opcji Meshsmooth (68)
  • Wykorzystanie skośnego profilu (Bevel Profile) przy tworzeniu słupa latarni ulicznej (71)
  • Wykorzystanie modyfikatora Bevel Profile do utworzenia bocznego skosu dachu (72)
  • Modelowanie wytłaczanego obiektu o wklęsłym profilu (73)
  • Modelowanie bryły obrotowej o profilu wklęsłym (75)
• Wykorzystanie modeli z programu CAD jako punktu wyjścia (77)
  
  • Wykorzystanie właściwych metod w programie CAD (77)
  • Importowanie plików z programów CAD do MAX-a (78)
• Jaki powinien być wystarczający poziom szczegółowości? (79)
  
  • Plan na przyszłość (79)
  • Unikaj złożonych modeli (79)
  • Unikaj pokazywania wnętrza sceny jako widoku z punktu widzenia zwiedzającego (80)
  • Przetestuj tworzenie detali (80)
• Narzędzia do tworzenia (81)
  
  • Ustawienia opcji Snap (82)
  • Pomocnicza siatka konstrukcyjna (83)
  • Obiekty do pomiaru długości i kąta (84)
  • Przekroje (84)
• Co warto wiedzieć o modelowaniu architektonicznym? (85)

Rozdział 3: Modelowanie w projektowaniu mechanicznym i przemysłowym (87)

• Przenoszenie plików pomiędzy programem MAX a programem CAD (89)
  
• Zaczynamy od modeli wykonanych w programie CAD (90)
  
  • Przećwicz wymianę plików (91)
• Kompromis pomiędzy szczegółowością a efektywnością (92)
  
  • Wyjaśnij, do jakiego celu ma służyć model (92)
  • Nie modeluj geometrii, zasymuluj ją (93)
• Od teorii do praktyki: ćwiczenia (95)
  
  • Tworzenie nagwintowanej śruby (95)
  • Tworzenie elastycznych połączeń pomiędzy dwoma obiektami (101)
  • Dwie drogi prowadzące do tego samego modelu: tworzenie brył obrotowych oraz wytłaczanie wzdłuż dowolnej ścieżki (108)
  • Tworzenie superkonstrukcji przy pomocy modyfikatora Lattice (118)
  • Opcja NURBS jako narzędzie do wygładzania powierzchni (122)
• Co warto wiedzieć o modelowaniu w projektach przemysłowych i mechanicznych? (125)

Rozdział 4: Modelowanie dla gier czasu rzeczywistego (127)

• Grafika 2D kontra 3D (130)
  
• Podstawy grafiki 3D (131)
  
  • Transformacja (132)
  • Własności powierzchni (135)
• Różnice pomiędzy prerenderowaną grafiką 3D oraz grafiką 3D dla czasu rzeczywistego (135)
  
  • Buforowanie typu Z (136)
  • Poziomy szczegółowości (136)
  • Cienie (138)
  • Wielkość mapy i głębia koloru (139)
  • Tryby cieniowania (139)
• Modelowanie dla czasu rzeczywistego (139)
  
  • Szczegóły powinny być umieszczane na mapach, a nie w postaci siatki (140)
  • Nie twórz tego, czego nie potrzebujesz (140)
  • Używaj przy modelowaniu kształtów wypukłych (kiedy jest to możliwe) (141)
  • Wysoka rozdzielczość dla modelowania o małej rozdzielczości (143)
• Techniki modelowania w czasie rzeczywistym (144)
  
  • Kontrolowane wytłaczanie wzdłuż dowolnej ścieżki (144)
  • Modyfikacja obiektów parametrycznych dla modeli o niskiej rozdzielczości (145)
• Jak sobie radzić z ograniczeniami dla tekstur? (148)
  
  • Jak sobie radzić z ograniczeniami w kolorach? (148)
  • Ograniczenie wielkości mapy (149)
  • Dodawanie "niemożliwych" detali (149)
  • Tworzenie złudzenia mapy nierówności (149)
  • Symulacja "oświetlenia nastrojowego" (150)
  • Powierzchnie zakrzywione (151)
  • Wykorzystanie mapy nieprzezroczystości dla "detali niemożliwych do wykonania" (155)
• Co warto wiedzieć o modelowaniu w czasie rzeczywistym? (157)

Rozdział 5: Modelowanie dla rzeczywistości wirtualnej oraz dla Internetu (159)

• Narzędzia i techniki modelowania (162)
  
  • Używanie wbudowanych narzędzi 3D Studio MAX (163)
  • Używanie narzędzi z VRML Exportera (169)
  • Inne techniki (170)
• Możliwości eksportowe VRML Exportera (172)
  
• Tworzenie sceny wirtualnej w 3D Studio MAX i VRML Exporterze (173)
  
  • Ogólna procedura użycia VRML Exportera (173)
  • Dodawanie do sceny obiektów pomocniczych VRML Exportera (174)
• Opis przeglądarek (184)
  
  • Uwaga na temat przeglądarek VRML 1.0 (185)
  • World View 2.1 firmy Intervista (185)
  • Community Place firmy Sony (187)
  • Cosmo Player 2.0 firmy Silicon Graphics (187)
  • Live3D firmy Netscape (188)
• Przeboje Internetu (188)
  
  • The Genesis Project (www.3d-design.com/livespace/genesis) (188)
  • VRML Circus firmy Inervista (http://www.intervista.com/3D/ Circus/circus.wrl) (189)
  • Steel Studio Landscape (www.marketcentral.com/vrml/gallery.wrl) (189)
  • Stratus Gallery firmy Construct (www.construct.net/stratus/) (189)
• Co warto wiedzieć o modelowaniu dla rzeczywistości wirtualnej i dla Internetu? (191)

Rozdział 6: Animowanie skomplikowanych scen (193)

• Niebezpieczeństwo modelowania zbyt wielu szczegółów (196)
  
  • Ograniczenia sprzętowe (196)
• Usprawnianie edycji (199)
  
  • Ukryta geometria (199)
  • Używanie obiektów zastępczych (Proxy) (200)
  • Uproszczenia w mapowaniu tekstur (201)
• Budowanie modelu podstawowego (204)
  
  • Rozpoczynamy od prostych obiektów bryłowych (204)
  • Obiekty wytłaczane metodą Loft (205)
• MeshSmooth, czyli wygładzanie (206)
  
  • Praktyczne zastosowanie MeshSmooth (207)
  • Zastosowanie MeshSmooth dla fragmentu obiektu (208)
• Kopiowanie obiektów (210)
  
• Operacja wytłaczania Loft a detale geometrii obiektów (212)
  
  • Obiekty typu NURBS (U-Lofts oraz UV-Lofts) (214)
• Optymalizacja modelu na potrzeby animacji (216)
  
  • Animowane obiekty (217)
  • Optymalizowanie sceny za pomocą ujęć (218)
  • Kilka uwag o mapowaniu tekstur (218)
• Co warto wiedzieć o modelowaniu skomplikowanych obiektów? (219)

Rozdział 7: Modelowanie postaci (221)

• Podstawowe metody tworzenia postaci (223)
  
  • Od czego rozpocząć modelowanie postaci (224)
  • Modelowanie postaci innych rodzajów (225)
• Modelowanie obiektów typu NURBS (227)
  
  • Powierzchnie tworzone za pomocą komend U-Lofts i Ruled (227)
• Modelowanie postaci przy pomocy powierzchni sklejanych typu Patch (233)
  
  • Łaty czworokątne - Quad i trójkątne - Tri (234)
  • Budowanie geometrii z fragmentów (235)
• Modelowanie postaci z siatek wielobocznych (238)
  
  • Modelowanie za pomocą Editable Mesh oraz MeshSmooth (238)
  • Stosowanie FFD przy edycji obiektów typu Polygonal (241)
  • Łączenie elementów w całość (244)
• Co warto wiedzieć o tworzeniu postaci? (249)

Część 2: Realistyczne materiały (251)

Rozdział 8: Podstawowe pojęcia związane z tworzeniem materiałów (253)

• Wzorce cieniowania (shader) (256)
  
  • Typy wzorców cieniowania (256)
  • Dwa główne wzorce cieniowania (materiały) MAX-a (258)
  • Inne typy materiałów (272)
• Podstawowe pojęcia dotyczące odbić i refrakcji (272)
  
  • Promienie światła i oświetlenie (273)
  • Odbicie i powierzchnie zwierciadlane (273)
  • Przezroczystość i powierzchnie załamujące światło (273)
• Czym jest raytracing? (275)
  
  • Raytracing rekurencyjny (276)
  • Oświetlenie i raytracing (277)
  • Rendering skanujący kontra rendering metodą raytracingu (277)
  • Wygładzanie (anti-aliasing) (278)
• Optymalizacja raytracingu (282)
  
  • Drzewa elementów typu woksel (voxel) (282)
  • Przetwarzanie pojedyncze kontra podwójne (283)
  • Opcja Global Exclusion (285)
  • Opcja Local Exclusion (285)
  • Pole Adaptive Anti-aliasing (285)
  • Używanie opcji Blur i Attenuation (286)
• Ograniczenia renderingu i potencjalne niebezpieczeństwa (287)
  
  • Porady dotyczące przyspieszania obliczeń anti-aliasingu (288)
• Organizowanie własnych materiałów (288)
  
  • Budowanie bibliotek (289)
  • Nazywanie materiałów (290)
• Co warto wiedzieć o podstawowym pojęciu związanym z tworzeniem materiałów? (291)

Rozdział 9: Materiały naturalnego pochodzenia (293)

• Niebo i ziemia (296)
  
  • Niebo uzyskane przez wprowadzenie tła (Environmental background) (296)
  • Mapowane tło nieba (302)
  • Więcej realizmu (306)
  • Trójwymiarowe chmury (309)
  • Ziemia mapowana w widoku Top (310)
  • Brudna robota (314)
  • Uproszczona metoda (316)
• Woda (318)
  
  • Spokojna woda (318)
  • Wzburzone morze (322)
• Drzewa i krzewy (325)
  
  • Modelowanie drzewa (325)
• Owoce i kwiaty (328)
  
  • Martwa natura pełna owoców (329)
• Lód i śnieg (332)
  
• Kamień i skała (333)
  
• Co warto wiedzieć o tworzeniu materiałów? (333)

Rozdział 10: Materiały sztucznego pochodzenia (335)

• Tworzenie niedoskonałości materiałów (337)
  
• Rola siatek w materiałach sztucznego pochodzenia (338)
  
• Dodawanie materiałom "grunge'u" (338)
  
  • Techniki tworzenia niedoskonałości materiałów (340)
  • Tworzenie materiałów sztucznego pochodzenia (344)
• Co warto wiedzieć o tworzeniu materiałów sztucznego pochodzenia? (359)

Rozdział 11: Efekty specjalne i materiały dla scen fantastycznych (361)

• Tworzenie materiału o fantastycznym charakterze (363)
  
  • Wykorzystanie realnego świata jako inspiracji (363)
  • Zacznij od koncepcji (364)
  • Wykorzystuj mapy proceduralne (364)
  • Ćwiczenia (374)
• Efekty świetlne (378)
  
  • Żarówki (379)
  • Świeczki i inne źródła światła (380)
• Co warto wiedzieć o efektach specjalnych? (382)

Rozdział 12: Materiały animowane (383)

• Materiały animowane występujące w przyrodzie (386)
  
  • Mapy wykorzystywane przy tworzeniu materiałów występujących w przyrodzie (386)
  • Animacja wody (390)
• Materiały stworzone przez człowieka (391)
  
  • Mapy wykorzystywane w materiałach stworzonych przez człowieka (392)
  • Animowany znak informacyjny (394)
  • Zrzucanie bomby (398)
• Fikcyjne materiały animowane (401)
  
  • Silnik plazmowy (401)
• Co warto wiedzieć o materiałach animowanych? (402)

Rozdział 13: Korzystanie z MAX-a 2, jako narzędzia do rysowania dwuwymiarowego (403)

• Tworzenie mapy w "locie" (405)
  
  • Przypisywanie materiału kadłubowi samolotu (408)
  • Podsumowanie projektu z samolotem (410)
• Klient zainteresowany kupnem żaglówki (410)
  
  • "Rysowanie" kolorowych bitmap (411)
  • Przypisanie materiału do kadłuba żaglówki (413)
  • Podsumowanie projektu żaglówki (415)
• Animacja dla gry komputerowej (416)
  
  • Anatomia eksplozji (416)
  • Wykorzystanie pliku BLAST.AVI jako mapy (418)
  • Podsumowanie projektu gry komputerowej (420)
• Projekt przekształcenia logo firmy (420)
  
  • Wykorzystanie MAX-a do tworzenia animowanych masek (420)
  • Opracowanie sceny z logo (422)
  • Podsumowanie projektu logo (426)
• Co warto wiedzieć o MAX-ie, jako narzędziu do "rysowania" dwuwymiarowego? (427)

Część 3: Rendering i efekty specjalne (429)

Rozdział 14: Ustawienie kamer i oświetlenia (431)

• Kamery świata rzeczywistego (433)
  
  • Tradycyjne kamery (434)
  • Kamery cyfrowe (435)
  • Klisza filmowa a szybkość odtwarzania wideo (436)
  • Typy obiektywów (437)
  • Przysłona (439)
  • Czułość kliszy (440)
  • Nakładki na obiektyw (441)
  • Kompozycja obrazu (442)
• Kamery MAX-a (445)
  
  • Wybór odpowiedniego typu kamery (445)
  • Zgodność z kamerami rzeczywistymi (448)
  • Symulacja efektów rzeczywistych (448)
  • Tworzenie ujęć (449)
  • Kąty ustawienia kamery (451)
• Oświetlenie rzeczywistej sceny (453)
  
  • Światła studyjne (453)
  • Flesze (455)
  • Oświetlanie obiektu (457)
  • Oświetlenie naturalne (458)
• Światła MAX-a (460)
  
  • Wybór właściwego światła (460)
  • Symulowanie rzeczywistych efektów świetlnych (463)
• Techniki oświetlenia (464)
  
• Budowanie oświetlenia (464)
  
  • Opcje oświetlenia (465)
  • Symulowanie świateł widocznych na obrazie (467)
• Co warto wiedzieć o stawianiu kamer i oświetlenia? (469)

Rozdział 15: Żarzenie i flara obiektywu (471)

• Naturalne przyczyny powstawania efektu żarzenia i flary (473)
  
• Kluczowe elementy modułu żarzenia: źródła (475)
  
  • Żarzenie obiektów (475)
  • Żarzenie materiałów (478)
  • Kolory nielimitowane jako źródło żarzenia (480)
  • Dodatkowe źródła żarzenia (481)
• Kontrola efektu żarzenia (482)
  
  • Żarzenie całego źródła z wykorzystaniem filtru All (483)
  • Żarzenie obwodowe (484)
• Tworzenie i zarządzanie gradientami (489)
  
  • Gradient typu Radial kontra Circular (490)
  • Techniki łączenia gradientów (491)
• Modelowanie żarzenia (492)
  
  • Określanie źródła (492)
  • Określenie koloru (493)
  • Określanie intensywności (493)
• Modelowanie flary (493)
  
  • Określanie źródła (496)
  • Zwróć uwagę na środowisko (496)
  • Zwróć uwagę na typ kamery (497)
• Co warto wiedzieć o żarzeniu i flarze obiektywu? (498)

Rozdział 16: Projektowanie rozbłysków sceny (499)

• Praca z modułem Hilight (502)
  
  • Elementy pola Effect (503)
  • Elementy pola Vary (503)
  • Kolory rozbłysków (504)
• Stosowanie modułu Flare zamiast Hilight (504)
  
• Łączenie rozbłysków z efektem żarzenia (504)
  
  • Lśniące powierzchnie (505)
• Tworzenie rozbłysku świecy za pomocą efektu Flare (507)
  
• Nakładanie rozbłysków na cały obiekt (509)
  
• Co warto wiedzieć o projektowaniu rozbłysków sceny? (511)

Rozdział 17: Głębia ostrości (513)

• Terminologia związana z głębią ostrości (515)
  
  • Parametry Focal Loss (516)
  • Parametr Focal Rangee (517)
  • Parametr Focal Limit (519)
• Ogólna głębia ostrości (520)
  
  • Metoda Scene Blur (520)
  • Metoda Radial Blur (520)
• Definiowanie ogniska (521)
  
  • Wykorzystanie metody Focal Node (522)
• Przenoszenie uwagi widza (523)
  
  • Ujęcie miasta (523)
• Co warto wiedzieć o głębi ostrości? (527)

Dodatki (529)

Dodatek A: Współpraca programów AutoCAD i 3D Studio MAX (531)

• Dlaczego 3D Studio MAX nie ...? (533)
  
• Formaty nadające się do importu (534)
  
  • Okno dialogowe importu DWG AutoCAD-a (534)
  • Okno dialogowe importu plików DWG (535)
• Różnice w nazewnictwie pomiędzy formatami DWG AutoCAD-a a wersją 2 3D Studio MAX dotyczące tych samych elementów (539)
  
• Import/Eksport innych typów plików (541)
  
  • 3D Studio 3DS, PRJ (541)
  • Adobe Illustrator AI (541)
  • AutoCAD DXF (542)
  • 3D Studio SHP (544)
  • 3DSIN oraz 3DSOUT (544)
  • Stereolitografia STL (547)
• Co warto wiedzieć o współpracy AutoCAD-a i MAX-a? (549)

Dodatek B: Korzystanie z procedur zewnętrznych (551)

• Nazwy procedur zewnętrznych (plug-ins) (553)
  
• Źródła procedur zewnętrznych (554)
  
• Płacić czy nie płacić? - oto jest pytanie (555)
  
  • Płacić (555)
  • Nie płacić (555)
• Procedury do tworzenia i modyfikacji obiektów (556)
  
• Procedury działające w środowisku Edytora Materiałów (557)
  
• Procedury do renderingu i efektów specjalnych (558)
  
  • Inne procedury (559)
• Usuwanie procedur zewnętrznych (559)
  
• Co warto wiedzieć o korzystaniu z procedur zewnętrznych (plug-ins)? (561)

Dodatek C: CD-ROM (565)

Skorowidz (567)